A Word of Caution...

The old saying goes: "Imitation is the highest form of flattery..."

Well, not in our case.

We are very much aware that forgeries and fakes, as they are called in Asia, is a thriving business trying to defraud unsuspecting art collectors.

Quite often reports of fake paintings reach us, mostly preceded by a request to evaluate a painting and state it's authenticity.

Meanwhile we also receive reports of fake certificates, where our certifications and certificates of authenticity are being forged. Persons with clearly criminal intend are using our name and our reputation, while hoping to find an art collector foolish or just greedy enough to buy the (fake) painting associated with it.

Please, do not be misled.

Only if you receive a certificate of authenticity directly from the Prince Raden Saleh Society, can you rest assured that it is the genuine article.

Only if you purchase a painting from the Prince Raden Saleh Society or our associated galleries and museums can you be sure to participate in increases in value accordingly.

When in doubt - do not hesitate and ask us.

Below you can see a forged certificate illegally using our name and our registered trade mark while trying to defraud the public. Needless to say there is not such "Het Kunts Keldertje"

The following article appeared in KOMPAS some time ago, and gives you a glipmse why it is prudent to contact us first.

Raden Saleh and the Indonesian Art Boom

In 1996 the Indonesian art scene was shocked by the appearance of a stolen Raden Saleh painting in Christie's October Singapore auction catalogue. This was one of the "side effects" of the record-breaking sale of Raden Saleh's "Deer Hunt" the previous March. Since the first sales of Indonesian art, both in the Netherlands and in Singapore, Raden Saleh's paintings have always been considered significant in one way or another. In early 1998, the previously stolen Raden Saleh greeted visitors at an exhibition of the Department of Education and Culture's collection.

Over and over again, the works of Raden Saleh have served as landmarks in the development of Indonesian art appreciation throughout the Indonesian art boom of 1987-1997. In this article I wish to convey in a narrative manner the ways in which Raden Saleh's paintings have indeed signified that development.

One bright Sunday morning in early September 1996 I visited a sculpture exhibition at the Department of Education's Exhibition Hall at Gambir, Central Jakarta. As I was about to leave, a staff member handed me some of the department's old catalogues that were about to be thrown away.

One of the catalogues concerned a 1988 exhibition held in preparation of Indonesia's long-awaited Wisma Seni Nasional (National Art Gallery). A page of the catalogue had been torn out, and so, when taking the book in hand it would always open right at the page next to the torn one. The missing page just happened to be the biographical data of Raden Saleh and opposite was the portrait of a Dutch official now owned by the Department of Education and Culture.

By sheer coincidence, Christie's October 1996 catalogue of Indonesian paintings arrived in my office mail the next day. I immediately took a quick glance at the paintings included in the sale. It was not until the next day, however, that I realized that the Raden Saleh painting offered by Christie's was exactly the same painting which appeared in the 1988 catalogue of the National Art Gallery.

That Tuesday I had arranged to take guests from a Japanese museum to meet Sudarmadji Damais, director of the Jakarta History Museum. I took the occasion to show the piece to him. He recognized the painting as the couple depicted in the portrait in the collection of his museum.

Later that day, a staff member of the Department of Education and Culture wanting to do research also came to the Jakarta History Museum. The department had received a report from the estate of Basoeki Abdullah that one of the painter's works which was supposed to be in the custody of the National Museum had appeared in the Christie's catalogue as well. It became clear that some paintings had been stolen from the National Museum.

The incident received strong response from the press after the story was leaked by art journalist Agus Dermawan T. An article about the theft appeared on Thursday on the front page of the daily Kompas. Agus knew about the appearance of the Basoeki Abdullah painting in the Christie's sale from the painter's estate but initially did not know about the theft of the other paintings. However, a Jakarta Post reporter who was tipped about the affair and eager to obtain confirmation from anyone who knew more about the matter called Agus and asked him about the painting by Raden Saleh. The reporter's question thus tipped the writer about the theft of "Dutch Official Wearing the Willem's Order." Agus had an even better story about the scandal to present to the press.

The Minister of Education and Culture and his staff immediately tried their best to get the stolen works back. The director of the National Museum, who is also an official in the department, was dispatched to Singapore the following week to retrieve the paintings. Christie's assisted as best as it could. It was Christie's policy not to disclose the name of the vendor of the paintings; nevertheless, the auction house tried to persuade the vendor to hand the paintings back to the Department of Education and Culture. Christie's handled the negotiations between the department and the vendor's lawyer. The talks resulted in the vendor's agreeing to return the paintings on the condition that the department drop any charges against him. The vendor of course claimed that he was unaware of the fact that the paintings he tried to sell through Christie's were stolen merchandise.

In Jakarta both the Department of Education and Culture and Christie's separately held press conferences announcing the return of the two paintings. For the most part, the press deemed that Christie's should be accountable for the incident. Many thought that Christie's experts should have known that the paintings were owned by the Department of Education and Culture. Some even thought that Christie's attempted to sell the works even though they may have suspected questionable provenance. Others realized that if no attempt had been made to sell the works through a public auction, the Department of Education and Culture and the general public would not have learned about the theft at the National Museum as early as they did and might never have seen the paintings again. "Thanks to Christie's, we know that these paintings had been stolen! If they had not appeared in the Christie's catalogue, we might not have known where they had ended up," exclaimed Sudarmadji Damais, director of the Jakarta History Museum.

As it turned out, there were not two but five paintings from the National Museum that were going to be offered by Christie's. More surprisingly, it was later learned that there were not five but rather twenty-five paintings stolen from the National Museum in Jakarta. The department eventually managed to get back all of the stolen paintings. The mastermind of the theft was never caught, but in mid May 1997 the two staff members of the National Museum who were involved in the crime were put on trial, and if found guilty could be sentenced to up to seven years in prison.

Who is actually to blame for the theft of the paintings from the National Museum is perhaps irrelevant at this point. To know and understand what caused the theft of the paintings seems to be more useful than to point fingers.

One of the most interesting facts related to the theft in the National Museum is that the works of the 19th century Indonesian painter Raden Saleh are closely related to the development of the Indonesian art market and the appreciation of art in Indonesia. On the one hand, the Raden Saleh paintings that have appeared on the market can be used to gauge the market's strength. On the other hand, development in the Indonesian art market has heightened public awareness regarding the significance of Raden Saleh's works.

To fully comprehend why the paintings were stolen from Jakarta's National Art Gallery, the incident should be seen within the context of the Indonesian art boom. Many observers agree that Indonesian art experienced a boom for about a decade lasting from the end of 1987 to the end of 1997.

Parallel to liberalization in the banking sector around 1987-88, the Indonesian fine arts scene became tremendously festive. Though a number of new galleries opened in Jakarta at that time, the center of Indonesian art was Bali. At the suggestion of the painter Rudolf Bonnet in the 1970s, Suteja Neka, a former school teacher, established his Museum Neka in 1985. This museum, which represented a rather comprehensive view of the development of Indonesian fine arts, become the most prominent art museum on Bali, if not in the whole country.

Balinese galleries, especially the Neka Gallery and Agung Rai Gallery, developed rapidly. A number of Indonesian businessmen earning huge profits as a result of liberalized banking started to collect paintings. They visited the Balinese galleries and hunted for the best works of art. It is said that in 1988 a businessman connected to Indonesia's first family bought eight paintings from a gallery in Bali for a total of Rp1.2 billion (at that time US$800,000). The Indonesian art boom had definitely begun.

In 1989 the Dutch auctioneer Jan Pieter Glerum noticed that there was considerable interest in art from Indonesia and decided to enter the market. As early as 1990 his auction house offered a work by Raden Saleh entitled "The Eruption of Mount Merapi." It sold for NF25,000.

Christie's finally discovered the developments in the Indonesian market and began auctioning Indonesian paintings in 1992. Sotheby's followed and also entered the Southeast-Asian art market.

The financially stronger Christie's began sales in Singapore in 1994 based on its having noticed strong market development in the region. Christie's business estimations and timing turned out to be correct. Raden Saleh's "The Eruption of Mount Merapi," previously sold at the 1990 Glerum auction, appeared in Christie's debut sale in Southeast-Asia and was sold for S$280,000. This meant that the painting had increased in value by more than a factor of twelve in the course of approximately four years.

On the basis of that success, Christie's held two auctions the following year, increasing their sales more than threefold compared to the previous year. In Christie's March 1995 auction in Singapore, a rather bland Raden Saleh landscape was offered and sold for S$550,000. At each of the first three Singapore auctions, the Raden Salehs set record prices for the artist. Within five years, the average value of the Raden Saleh paintings had increased by more than a factor of twenty.

It was at Christie's Singapore auction in March 1996 that the sale of Raden Saleh's works reached its peak. The 19th century painter's oversized "Deer Hunt" was sold for an astonishing hammer price of S$2.8 million. The price achieved a record for Southeast-Asian painting while marking the peak of the Indonesian art boom. Due to this remarkable sale, which also made the front page in the country's leading daily Kompas, the general public in Indonesia suddenly became aware of the value of paintings. The importance of Raden Saleh as a painter could also be more easily appreciated since a tangible monetary value could be attached to his works.

It seems, however, that the achievement of this record price also led to certain negative developments. Crime in the field of art increased markedly. Raden Saleh's "Dutch Officer Wearing the Willem's Order," which was stolen from the National Museum, appeared in Christie's October catalogue of Indonesian paintings that year. It can be assumed that the theft occurred not long after the sale of "Deer Hunt."

Due to bureaucracy as well as to other institutional obstacles, the Department of Education and Culture and the National Museum were unfortunately not responsive enough to the Indonesian art boom. As a result they failed to take a strategic position to ensure that the museum would become the leading institution in the field of fine arts. So, instead of creating an art museum or taking advantage of their vast collection to assemble interpretive exhibitions of Indonesian art, their collections remained neglected in storage.

Tempted by the huge profits that can be gained from the sale of the master's works at such high prices, the mastermind of the theft persuaded some museum employees to hand over, for a fee, some of the collection's works which had been in storage for almost a decade.

The fee the employees got can be calculated based on Christie's estimates for the paintings. The stolen Basoeki Abdullah painting was estimated at S$8,000 - 12,000, or Rp13.6 - 20.4 million. Considering the strong market at the time, we can assume that the work was expected to sell at around Rp20 million. Discounting commissions and expenses, the vendor's net earnings would have been about Rp12 million. On this basis, the mastermind likely gave the museum employees a maximum of one fifth of the expected net revenue, or Rp2.4 million, for the piece.

The Raden Saleh painting was estimated at S$100,000 - 170,000, or Rp170 - 255 million. We would expect this damaged piece to sell for a little under the lower estimate. Minus commissions and expenses, the expected net revenue from this work was likely around Rp80 million. For this particular piece, the mastermind would have given a maximum of Rp10 million.

However, it is almost certain that the mastermind of the theft got the twenty-five paintings as a lot. As the lot would consist of paintings of different qualities, sizes and conditions, let's say the entire lot of twenty-five paintings were obtained for under Rp30 million. We can assume that the theft was a conspiracy between two employees familiar with the museum storage and a security guard, whose monthly salaries were around Rp300,000 including benefits. If this is correct, then the Rp10 million fee per person for the job would have been considered substantial, as it was likely to be more than thirty times their monthly salaries.

In the May 1997 theft trials, the dailies Media Indonesia and Jayakarta reported that the two National Museum staff members had initially (in March or April 1996) sold three paintings by Affandi for Rp6 million following the mastermind's offer of Rp3 million for each painting. They offered Raden Saleh's "Dutch Officer Wearing the Willem's Order" to the mastermind for Rp5 million in April. The museum staff members sold twelve more for a sum of Rp9 million. It was determined that between March and September 1996 the two National Museum staff members had assisted in the theft of seventeen paintings from the National Museum and eight from other proprietors kept in the museum.

The employees involved in the theft may have thought that, since the paintings were neglected anyway, what the mastermind was asking them to do could not be deemed too serious a crime. Thus they took the paintings and handed them over to him. They figured that what they did would make everybody happy: they themselves got a considerable amount of money for a relatively easy job, the mastermind got the paintings he wanted, and the museum was freed from the burden of having to take care for the works.

The other negative development following the sale of "Deer Hunt" is the appearance of an even greater number of forged paintings on the market. It seems that following the record-breaking sale an increasing number of people have begun to realize that high prices can be demanded for paintings. Along with a growing number of new collectors, a rise in the number of works saturating the market is also evident. Among the great number of paintings being offered in the market are many fakes.

The Southeast-Asian art auctions in Singapore produced some rather questionable works attributed to Raden Saleh. Although further research needs to be done on the authenticity of those works, it can not be denied that many scholars and observers of Raden Saleh's work doubt they are the works of the 19th century Indonesian master. Some of the works are done with considerable mastery of 19th century technique, and it is highly probable that Raden Saleh forgeries have originated in Holland and other European countries.

It seems that Raden Saleh's paintings have made it financially worthwhile for some European master forgers to produce fakes of his works. Speaking generally about forging Indonesian art, pioneering auctioneer Jan Pieter Glerum observed that the most convincing forgeries of pre-war Indonesian paintings were done in Europe, particularly in Holland, while the most convincing post-war Indonesian forgeries have been done in Indonesia. If this were indeed the case, then it would be safe to assume that the best forgeries of Raden Saleh's work were done in Europe. This means that scholars and students of Raden Saleh need to take extra precautions when studying the works of the master, since the art of forgery in Europe is quite developed.

The high prices that the works of Raden Saleh have managed to fetch in Indonesian and Southeast-Asian art auctions in Singapore have sparked an increase in the number of art crimes in Indonesia, including art theft and art forgeries.

On the other hand, the record-breaking sale of "Deer Hunt" and the theft of "Dutch Official Wearing the Willem's Order" from the National Museum have also contributed to a heightened awareness of the significance of Raden Saleh's works, both among art collectors and in the public at large.

Awareness of the increasing value of the paintings by the 19th century Indonesian master have lured collectors who already had the painter's works in their possession to sell. Meanwhile, the auction houses are quite aware that collectors who do not yet have a Raden Saleh are eager to buy.

In the Southeast-Asian art auctions in March 1997, Christie's and Sotheby's offered a total of four paintings by Raden Saleh. Of those, Christie's sold "Lions Fighting a Snake Outside a Grotto in a Tropical Landscape" for S$1.8 million, while Sotheby's sold "Lions and Tigers Fight over a Dead Horse" for S$700,000.

The theft at the National Museum seems also to have served as a reminder that there is an urgent need to create a National Art Gallery. This has been under discussion since the 1950s. In February 1998, marking the eleventh anniversary of their Exhibition Hall in Gambir, Central Jakarta, the Department of Education and Culture presented a huge exhibition of their vast collection. Placed right in front of the entrance to greet visitors was Raden Saleh's once stolen work "Dutch Official Wearing the Willem's Order." Another Raden Saleh, "Ship Wreck," was also exhibited in this show. Yet again, Raden Saleh's paintings play an important role in the development of Indonesian art appreciation.

In a seminar held in conjunction with this exhibition, art critic and curator Jim Supangkat revealed the Department of Education and Culture's plans to establish the National Art Gallery. Finally, the department has decided to take a bold step toward becoming a leader in supporting understanding and appreciation of Indonesian fine arts.

Many significant events and incidences occurred throughout the Indonesian art boom, and the paintings of Raden Saleh highlighted the most important cases.

During the rapid pace of development, little if any time was dedicated to proper research, analysis and interpretation of Indonesian art in general. While the collectors competed to get the most sought-after paintings, Raden Saleh being at the top of the list, the general public also became interested in works of Raden Saleh, intrigued by the prices they were fetching at the auctions.

Fortunately, the boom did manage to attract the pursuit of broader and deeper knowledge of Indonesian fine arts. Furthermore, the legacy of Raden Saleh has proven impressive, and hence there remains a strong enthusiasm among the general public with regard to this important figure in the development of Indonesian art.. It is certain that Raden Saleh and his works will be among the foremost subjects of research in the field of Indonesian art..

After all, Raden Saleh is considered to be the first truly Indonesian painter, hence "The Father of Indonesian Painting."

Although many students of Indonesian art may already know the painter's life story, proper research regarding his significance is still relatively limited. An interpretive exhibition dedicated to the works of Raden Saleh will most certainly be welcome.

Below you can see a forged certificate illegally using our name and our registered trade mark while trying to defraud the public. Needless to say there is not such "Het Kunts Keldertje"

more...

collapse...

Mendedah Sejarah Raden Saleh

Apakah Raden Saleh seorang pelukis yang berjiwa patriot? Ataukah ia seorang seniman didikan Belanda yang hanya mencintai diri-sendiri? Persoalan-persoalan seperti ini muncul dalam sebuah acara ceramah sehari mengenai pelukis Raden Saleh.

Diskusi Sehari, yang berlangsung di Museum Seni Rupa dan Keramik Jakarta (18/5), merupakan bagian dari rangkaian acara “Mengenang Pelukis Raden Saleh (1807--1880)”. Berlangsung hingga 25 Mei, acara menyertakan pameran lukisan 11 pelukis asal Jakarta, Jawa Barat, Jawa Tengah, Jawa Timur, Yogyakarta.

Kepala Museum Seni Rupa dan Keramik Sri Warso Wahono dalam pengantarnya menyebutkan, motivasi penyelenggaraan acara adalah untuk “penyadaran publik”, untuk “mengenang patriotisme dan heroisme Raden Saleh”. Namun, yang disebut belakangan inilah yang berkembang jadi fokus perdebatan diskusi.

Edy Sutriono selaku keynote speaker mengingatkan bahwa ada orang yang masih mempertanyakan nasionalisme Raden Saleh. Kolumnis yang lulusan Studi Seni Rupa ITB ini menunjuk lukisan Penangkapan Pangeran Diponegoro (1857) yang merupakan revisi dari lukisan karya pelukis Belanda.

“Bahkan anggapan bahwa Diponegoro seorang pahlawan nasional itu hanyalah mitos belaka,” ujar Edy, menambahkan bahwa Diponegoro dinilai berperang tidak demi membela tanah air, tapi demi kehormatan keluarga.

Tampaknya, uraian pemakalah utama Suwarno Wisetrotomo akan memperjelas sosok Saleh dalam sejarah. Sesuai keinginan Edy yang mengharapan adanya pemisahan antara mitos dan fakta sejarah, dosen FSR ISI Yogakarta ini memastikan tahun kelahiran Saleh yang selama ini berbeda-berbeda, yaitu 1807.

Suwarno membagi periodeisasi kehidupan Raden Saleh Syarif Bustaman menjadi empat, masing-masing dikaitkan dengan tema karya-karyanya. Pertama, periode dengan tema “Potret”, yang ditandai dengan kerapnya pelukis beraliran realisme ini menggambarkan tokoh-tokoh atau para pembesar, dan acap kali pada saat yang sama menulis surat permohonan bantuan keuangan kepada tokoh yang ia lukis.

Kedua, periode “Panorama”, yaitu kerinduan Saleh akan kampung halamannya ketika ia berada di Negeri Belanda. Saleh melukiskan Pemandangan Desa (tanpa tahun); Pemandangan di Gunung Merapi dan Merbabu (1870) sebagai penyaluran kerinduannya akan Tanah Jawa.

Tapi, Saleh yang direkomendasikan untuk belajar melukis di Negeri Belanda oleh pelukis Belgia AAJ Payen ini juga mencipta Schipbreuk atau Kapal Kandas (1840) dan Letusan Gunung Merapi Malam Hari (1865). Karya-karya ini menurut Suwarno menghadirkan ketegangan dan “drama alam semesta”, suatu antitesis terhadap anggapan bahwa lukisan Saleh melulu menyajikan keindahan yang harmonis menurut pengertian Mooi Indie.

Pergolakan batin Saleh semakin tampak dalam periode ketiga, “Binatang”, yang menurut Suwarno menunjukkan kematangan teknik dan ide. Di sini, Saleh mengekspresikan adegan yang menegangkan dan situasi kritis. Karya-karya yang menunjukkan hal itu adalah Antara Hidup dan Mati (1948) yang melukiskan pertarungan dua ekor singa melawan seekor banteng. Karya lainnya adalah Hutan Membara (tanpa tahun). Karya ini menggambarkan sekawanan binatang yang “bersatu” dalam suasana senasib, menyelamatkan diri dari jilatan api.

Suwarno menduga, periode ini mencerminkan eksistensi Saleh di tengah kekuatan bangsa lain, atau tentang bangsanya (bangsa Jawa) yang tengah berada dalam cengkeraman kolonialisme. Dosen pascasarjana yang disertasinya mengenai Raden Saleh ini juga menafsirkan, karya-karya itu menggambarkan pertarungan diri Saleh antara kalah dan menang, antara baik dan buruk.

Dalam periode keempat, “Kesadaran Posisi”, Saleh dinilai berhasil memadukan antara modal sosial, modal kultural, dan modal ekonomi secara ideal. Meski dinilai mampu mengalahkan pertarungan melawan diri-sendiri, kehidupan Saleh berakhir dengan kesepian. Ia pindah dari istananya yang mewah di Cikini, Jakarta ke desa Bondongan di kawasan Bogor. Di sinilah Saleh dan isterinya, Raden Ayu Danudirejo, dimakamkan.

Periode inilah yang menjadi argumen Suwarno untuk menunjukkan sikap patriotik Saleh. Pada 1857, contohnya, Saleh melukis Penangkapan Pangeran Diponegoro yang merupakan reiinterpretasi dari lukisan dengan tema yang sama karya pelukis Belanda Nicolas Pieneman. Sepintas, kedua versi lukisan itu sama saja. Tapi, ada beberapa perbedaan prinsip yang menunjukkan secara jelas pendirian Raden Saleh.

Lukisan Pieneman berjudul The Submission of Diponegoro (tanpa tahun), yang menunjukkan bahwa tokoh tersebut menyerahkan diri. Saleh melukis kembali kisah yang dalam sejarah disebut Perang Jawa (1825--1830) itu dalam ukuran yang lebih besar, 150 X 200 cm, dan memberinya judul, The Arrest of Prince Diponegoro.

Suwarno memperlihatkan perbedaan-perbedaan di antara kedua versi. Antara lain, setting gedung dalam karya Saleh tidak berada di sebelah kanan, tapi di sebelah kiri dengan meniadakan gambar bendera Belanda yang terdapat pada versi Pieneman. Adegan dan gerak tubuh Diponegoro juga menggambarkan kondisi melawan. Yang menarik, dan ini tak asing dalam lukisan-lukisan Saleh lainnya, terdapat potret diri sang pelukis dalam lukisan ini. Beberapa pengikut Diponegoro juga digambarkan berwajah Raden Saleh.

Menurut Suwarno, dalam karya Saleh terdapat pembelaan, keberpihakan, romantisme yang terkait dengan kesadaran eksistensi. Lebih dari itu, lanjut Suwarno, “adalah munculnya kesadaran politik sebagai orang Jawa.”

Harap maklum, Jawa adalah suatu entitas bangsa pada masa berdirinya negara kolonial Hindia Belanda, ketika nama “Indonesia” sama sekali belum dikenal. Karenanya, cukup beralasan jika sebagian kalangan berpendapat Saleh seorang patriot yang melakukan perlawanan --dengan caranya sendiri-- terhadap penjajah Belanda.

Tapi, bagi pemakalah Mamannoor, pihak Belandalah yang menemukan bakat dan menentukan masa depan Saleh sebagai pelukis terkenal. Anggota tim kurator di Galeri Nasional Indonesia ini justru mengajukan pertanyaan retorik, bagaimana peran pemerintah Indonesia terhadap Raden Saleh? Jika menyangkut masa lalu, kata Mamannoor, “Anak kecil pun bisa menjawabnya, pemerintah Indonesia waktu itu belum ada.”

Apabila berkenaan dengan masa kini, lanjut pengajar di FSRD ITB, “Kitalah yang tahu, pemerintah tak bakal mau tahu. Untuk masa depan? Mungkin sama saja. Pemerintah Indonesia belum menjadi patron bagi dunia kesenian. Bukankah Raden Saleh Syarief Bustaman hanya sekadar nama?”

Seorang peserta diskusi yang hanya dihadiri sekitar 20-an orang itu berpendapat, Raden Saleh tidak membangun komunitas dan solidaritas dengan sesamanya, karena itu ia tak pantas disebut tokoh sejarah. “Apakah Raden Saleh seorang yang solider ataukah solitaire?” ujar peserta yang berprofesi sebagai pelukis.

Adalah Amir Sidharta, tampil sebagai pembanding dalam acara diskusi, yang membenarkan pendapat Suwarno bahwa sejarah adalah masalah versi --mungkin karena itulah ada pelesetan “his-story (cerita dia) atau our story (cerita kita)?”. Maka, terhadap pertanyaan mengenai solidaritas Saleh, Amir juga mempertanyakan, “Apakah Van Gogh itu seorang yang solider ataukah solitaire?”

Menurut kurator dari Universitas Pelita Harapan ini, pada masa lalu para siswa terjebak dalam hafalan tentang peristiwa dan tokoh. Merujuk kepada pendidikan sejarah di Amerika Serikat tempat ia pernah menimba ilmu, Amir menyebutkan bahwa kini pelajaran sejarah di AS cukup menjawab pertanyaan mengapa dan bagaimana seharusnya agar suatu peristiwa buruk tak terjadi lagi pada masa yang akan datang.

Direktur Galeri Larasati ini juga menyayangkan adanya ajaran untuk tidak menanyakan apa yang sudah ada dalam buku teks. “Padahal, yang ada dalam buku teks sangat minim,” ujarnya.

Amir mengatakan, sejarah seni rupa kita masih sangat bayi, dan analisis visualnya masih sangat lemah. Ini masih diperlemah dengan keterbatasan sumber. Cari informasi di Perpustakaan Nasional saja, contohnya, lebih lama ketimbang mencari di internet.

Yang jelas, dalam acara Mengenang Pelukis Raden Salah ini, tak satu pun karya asli pelukis besar itu terpampang. Yang ada hanyalah karya reproduksi dan reproduksi atas foto karya. Karya asli ada yang tersimpan di Istana Negara, Jakarta. Ada pula yang menjadi koleksi pribadi seseorang yang kabarnya tinggal di Jakarta.

Mengenai ketokohan Saleh dalam sejarah seperti dipertanyakan seorang peserta, Suwarno mengingatkan bahwa sejarah bukan melulu kisah tentang orang-orang terkenal. Sejarawan Sartono Kartodirdjo, sebut Suwarno, telah memulai menulis sejarah tentang orang-orang “biasa” dengan bukunya Pemberontakan Petani Banten. Jika seorang petani adalah tokoh sejarah, apalagi seorang Raden Saleh yang, menurut Mamannoor, secara personal telah menularkan banyak pengetahuan lingkungan dan “ilmu perkara binatang” (zoologi) kepada beberapa orang, termasuk bupati Bandung RAA Martanegara.

Akhir hidup Saleh, menurut Suwarno, menunjukkan pelukis ini telah mengakhiri periode “Kesadaran Posisi” dengan kerinduan akan nilai-nilai religiositas dan keinginan kembali ke sangkan-paran (asal-usul). Pada akhir hayatnya, Saleh berupaya menemukan kembali nilai-nilai agama yang telah melandasi sikap patriotiknya, yang ditunjukkan dengan pergaulannya dengan tokoh-tokoh agama setempat. Suwarno mengutipkan berita dari koran Java Bode, 28 April 1880, yang ia peroleh dari Nyonya Harsyah W Bachtiar:

Kita poenja corespondent dari Bogor toelis kabar jang berikoet: pada hari Minggoe tanggal 25 April djam 6 pagi maitnya Raden Saleh diiringi oleh banjak toean-toean ambtenaar, kandjeng toean Assistant, toean Boetmy dan lain-lain toean tanah, hadji-hadji, satoe koempoelan baris bangsa Islam, baik jang ada pangkat jang tiada berpangkat dan orang Djawa, sampe anak-anak Djawa dari Landbouwschool semoea anter itoe mait ke koeboer.

Penghoeloe-penghoeloe, kiai-kiai dan orang-orang alim soedah djoega ikoet anter. Itoe orang-orang Selam dan Djawa dan apa lagi itoe jang alim-alim soedah njanji sepandjang djalan dengan soeara jang sedih: “... Awlloh hoema salim Awlloh sajidina Moehammad Rasoeloellah” ....

(agung puspito) - Yayasan Senirupa Indonesia

more...

collapse...

World Exhibition 1883

World Exhibition 1883 at Amsterdam, Netherlands

The Raden Saleh Pavillion

more...

collapse...

Raden Saleh's legacy lives on in German town

Raden Saleh Syarief Bustaman, the grandfather of modern Indonesian art, was among the first Javanese ever educated in Europe in the 19th century.

Every city in Indonesia has a street named after him, every Indonesian knows his name, although it's often not more than that. He is commonly known as having been sent to the Netherlands to study the European style of painting.

But who knows that he actually spent as much as time in Germany and France, including more than four years out of that in Dresden and its surroundings.

A few Indonesians in the know do find their way to the remote village of Maxen, an hour's drive from Dresden, where the local museum is currently holding the first exhibition about the period Raden Saleh spent in Saxony. There are also German visitors who have never heard about the Javanese painter who lived in Germany from 1839 to 1845.

"Raden Saleh should be paid much greater honor with grand exhibitions in the big museums of Dresden, Dusseldorf or Berlin, but somehow nobody dares to come up with it," said Jutta Tronicke said, who came up with the concept of the exhibition which runs until October 2004.

For a Javanese of today, Maxen (population 600) might seem to be a little like the end of the world. The village, located in the middle of nowhere close to Swiss Saxony, is little touched by the changes of time.

The old knight's estate, first mentioned in the 14th century, was owned by Major Friedrich Anton Serre and his wife Friederike at the time Raden Saleh reached Dresden, on the run from his colonial masters in the Netherlands.

Thanks to the lively spirit of the Serres, Maxen became a meeting point for the international artist scene frequenting the salons of Dresden, including composers Robert Schumann and Franz Liszt, poet Ludwig Tieck and Danish writer Hans-Christian Andersen.

The most exotic member, though, was most probably the painter from Java.

The story was fascinating enough to stir the curiosity of two women living in Maxen today, who helped build up the little town museum.

Although there was neither enough space nor the funding to get any original painting of Raden Saleh for the exhibition at the tiny 40-square-meter-museum yet, the two women used much care and passion to create an interesting and surprising documentation of Raden Saleh's Saxony sojourn, with many little known pictures, letters and accessories of and about the painter.

Both of them have never visited Indonesia, nor studied art or art history. They simply developed their own private interest in the Javanese painter through his association with the town.

The exhibition presents the story behind the well-known hero of Indonesian arts, but it is the inclusion of the little details that make this documentation so remarkable -- details that even students at Indonesian arts academies never learn.

Prince Raden Saleh had spent 10 years in The Hague before he came to Saxony. It was in the Dutch city that the Javanese scholar took on the style of the European dandy, including keeping an open bills at his tailor, doctor and the bookstore.

When he started having affairs with local women, the colonial government decided to send the inconvenient guest on a final trip through Europe, before putting him back on a ship to his home country.

But the talented painter was not interested yet in returning to Java, finding the free artist's life to his liking. And since his stylized war and hunting scenes fulfilled the desires of the late Romantic period, he did not need to depend on a Dutch stipend to support him.

After journeying through Dusseldorf and Berlin, the artist came to Dresden, where he quickly entered the artistic salons and noble circles around the king of Saxony, with his exotic pedigree helping smoothen his way.

He personally and his art conformed to the European stereotype of the mysterious "orient" -- encompassing everything between Northern Africa and the Far East -- and he duly obliged by painting huge, fantastic scenes, including the famous image of a horse attacked by two lions and a snake.

"Europeans find it hard to present fights and battles, because their nature is another one. Therefore it is my luck to be an Asian," Raden Saleh wrote in a letter to the Dutch colonial government in 1841.

His animal fights and sea storms served the taste of his public: That's how people imagined the wild orient at that time. Nobody was interested that Javanese knew lions in nature as few as Germans do, referring to the fact that tigers still roamed the island of Java at that time.

During his stay in Dresden, Raden Saleh found his style that he later developed at Horace Vernet in Paris -- and the necessary items to intensify it. He made many studies at the stables and the zoo as well as in the royal museum and armory, where he could spend as much time as he wanted. He loved the landscape around Dresden, like the unique sandstone formations in the river Elbe valley.

But the real reason the Javanese stayed such a long time in Saxony was probably due to the friends and teachers who provided an enduring influence on his life, especially the Serres.

It is clear in the heartfelt message the painter wrote in the family Bible of his hosts before he left Maxen: "This as a memory for Major Serre and his wife, whom I love and respect like my second parents."

Raden Saleh is believed to have left many portraits and landscape paintings at the Serres' summer residence at Maxen, but most are lost or in private collections.

In 1844, Raden Saleh finally gave in and left Dresden on the orders of the Dutch government -- although he did not go directly to Paris, but spent another year in Coburg.

Even from Paris, he returned several times to Dresden and Maxen to see his friends, the last time in 1848 when Major Serre built a "Javanese pavilion" in the middle of his vineyards to honor his friend.



Three years later, Raden Saleh returned to Java, but he was never to enjoy the life he had known abroad. As a native who had adapted to European lifestyle, he had become a threat to the colonial lords at Java.

He was also too far ahead of his times in trying to realize the concept of intercultural exchange and friendship, which he described in the family book of Serres' housekeeper Miss Margaret: "Stay as you are! Go on in your life path to honor God and be in love with the people! Be a Christian or Muslim, all of us will appear in front of God's throne."

more...

collapse...

Karja Pelukis Indonesia Raden Saleh

Memperingati 125 tahun wafatnya legenda pelukis Indonesia Raden Saleh Syarif Bustaman, Raden Saleh Society yang berpusat di Unterreut Karlsruhe Jerman mengeluarkan adikarya terbaik pilihan Raden Saleh dalam edisi terbatas koleksi Museum Raden Saleh.

Koleksi kali ini akan mengikutkan berbagai karya seni lukisan minyak Raden Saleh yang terkenal, seperti karyanya dengan watercolour dan pensil atau tinta gambar yang belum pernah terlihat sebelumnya di Indonesia. Karya Raden Saleh ini dalam bentuk replika asli yang diotentifikasi oleh Raden Saleh Society.

Para pecinta karya Raden Saleh dapat memilih karya Raden Saleh dengan berbagai macam teknik lukis seperti replika asli minyak di atas kanvas, cetakan litograph dan kain sutra, serta dalam bentuk poster dan cetakan dalam situs organisasi ini di

Galeri Seni Rupa Raden Saleh.

Setiap replika asli tersebut akan disertifikasi oleh Prince Raden Saleh Society, juga diberikan sertifikatnya serta ditandatangani secara personal oleh Dr. Dr. George H. Hundeshagen, salah satu cicit Raden Saleh.



Raden Saleh merupakan pelukis Indonesia yang karyanya sudah mendunia dan bahkan menjadi legenda tersendiri. Karyanya banyak dikoleksi oleh para bangsawan dan para pemimpin dunia. Pria kelahiran Mei 1811 ini merupakan pioner seni Indonesia modern.

Bila ada hal-hal yang perlu anda ketahui lebih lanjut, silahkan hubungi info@raden-saleh.org.



Raden Saleh, Sang Pangeran Ajaib

Sosok Raden Saleh sudah menjadi legenda. Drama hidupnya tampak tak jauh beda gemuruhnya dengan drama-drama lukisannya. Ada yang ditikam, ada yang menikam. Ada yang mengejar dan tampak yang dikejar-kejar. Terus dikejar dan diburu, itulah nasib lukisannya.

Raden Saleh, sang pangeran ajaib. Paling tidak itu gelarnya dalam buku yang disusun Lev Dyomin, Zagadocny Princ, Raden Saleh I Ego Wremya (Pangeran Ajaib, Raden Saleh dan Zamannya) yang dicetak oleh penerbit Rusia. Kala itu, pertengahan abad XIX, dunia seni lukis atau seni gambar para bumiputera masih mengacu pada gaya tradisional yang berkembang di daerah-daerah, dan sebagian terbesar menyimpan potensi dekoratif.



Misalnya lukisan Bali, Jawa, ornamen di Toraja atau Kalimantan. Raden Saleh berkibar sendiri dengan gaya lukis fotografis, gaya seni lukis Barat. Ia memang belajar di Barat, di antaranya membuat easelpainting atau lukisan dalam bentuk pigura.

Raden Saleh mampu menampilkan tema berbeda dari seni lukis Indonesia, yang oleh masyarakat Barat dinilai berunsur "religius-kontemplatif-abstrak", bersifat keagamaan, bersamadi, lepas dari kebendaan. Ia memang pelukis objek alam dan kehidupan hewan, khususnya kuda dan binatang buas. Ia juga dianggap mumpuni dalam mencoretkan garis wajah dalam lukisan potret.

Kesukaannya hanya menggambar Raden Saleh Sjarif Bestaman lahir tahun 1811, tanpa diketahui tanggal dan bulannya, dari wanita Mas Adjeng Zarip Hoesen. Sejak usia 10 tahun, anak dari Terbaya (dekat Semarang) ini diserahkan pamannya, Bupati Semarang, kepada orang-orang Belanda atasannya di Batavia. Anak sopan itu menonjol dengan kesukaannya menggambar. Sewaktu di sekolah rakyat (Volks-School) saat guru mengajar, ia malah menggambar.

Gurunya tak marah, karena ia kagum melihat karya muridnya. Keluwesannya bergaul memudahkannya masuk ke lingkungan orang Belanda dan lembaga-lembaga elite Hindia-Belanda. Seorang kenalannya, Prof. Caspar Reinwardt, pendiri Kebun Raya Bogor sekaligus Direktur Pertanian, Kesenian, dan Ilmu Pengetahuan untuk Jawa dan pulau sekitarnya, menilainya pantas mendapat ikatan dinas di departemennya.

Kebetulan di instansi itu ada pelukis keturunan Belgia, A.A.J. Payen yang didatangkan dari Belanda untuk membuat lukisan pemandangan di Pulau Jawa untuk hiasan kantor Departemen van Kolonieen di Belanda. Tertarik pada bakat Raden Saleh, Payen berinisiatif memberikan bimbingan.

Payen memang tidak menonjol di kalangan ahli seni lukis di Belanda, namun mantan mahaguru Akademi Senirupa di Doornik, Belanda, ini cukup membantu Raden Saleh menyelami seni lukis Barat dan belajar teknik pembuatannya, misalnya melukis dengan cat minyak. Payen juga mengajak pemuda Saleh dalam perjalanan dinas keliling Jawa mencari model pemandangan untuk lukisan.



Ia pun menugaskan Raden Saleh menggambar tipe-tipe orang Indonesia di daerah yang disinggahi. Terkesan dengan bakat luar biasa anak didiknya, Payen mengusulkan agar Raden Saleh bisa belajar ke Belanda. Konon usul ini didukung oleh Gubernur Jenderal Van Der Capellen yang memerintah waktu itu (1819-1826), setelah ia melihat karya "ajaib" Raden Saleh.

Tahun 1829, nyaris bersamaan dengan patahnya perlawanan Pangeran Diponegoro oleh Jenderal de Kock, Capellen membiayai Saleh belajar ke Belanda. Namun, keberangkatannya itu menyandang misi lain. Dalam surat seorang pejabat tinggi Belanda untuk Departemen van Kolonieen tertulis, selama perjalanan ke Belanda Raden Saleh bertugas mengajari Inspektur Keuangan Belanda de Linge tentang adat-istiadat dan kebiasaan orang Jawa, bahasa Jawa, dan bahasa Melayu. Ini menunjukkan kecakapan lain Raden Saleh.

Terkapar bersimbah darah

Semasa belajar di Belanda keterampilannya berkembang pesat. Wajar ia dianggap saingan berat sesama pelukis muda Belanda yang sedang belajar.

Mereka pun berniat "memberi pelajaran".

Para pelukis muda itu mulai melukis bunga. Lukisan bunga yang sangat mirip aslinya itu pun diperlihatkan ke Raden Saleh. Terbukti, beberapa kumbang serta kupu-kupu terkecoh untuk hinggap di atasnya. Seketika keluar berbagai kalimat ejekan dan cemooh. Merasa panas dan terhina, diam-diam Raden saleh menyingkir.

Ketakmunculannya selama berhari-hari membuat teman-temannya cemas. Muncul praduga, pelukis Indonesia itu berbuat nekad karena putus asa.

Segera mereka ke rumahnya. Benar, pintu rumahnya terkunci dari dalam. Prasangka mereka makin buruk. Pintu pun dibuka paksa dengan didobrak. Tiba-tiba mereka saling jerit. "Mayat Raden Saleh" terkapar di lantai berlumuran darah!

Dalam suasana panik Raden Saleh muncul dari balik pintu lain. "Lukisan kalian hanya mengelabui kumbang dan kupu-kupu, tetapi gambar saya bisa menipu manusia," ujarnya tersenyum. Para pelukis muda Belanda itu pun ngeloyor pergi, menanggung malu.

Itulah salah satu pengalaman menarik Raden Saleh sebagai cermin kemampuannya. Dua tahun pertama ia pakai untuk memperdalam bahasa Belanda dan belajar teknik mencetak menggunakan batu. Sedangkan soal melukis, selama lima tahun pertama, ia belajar melukis potret dari Cornelius Krussemen dan tema pemandangan dari Andreas Schelfhout karena karya mereka memenuhi selera dan mutu rasa seni orang Belanda saat itu.

Krusseman adalah pelukis istana yang kerap menerima pesanan pemerintah Belanda dan keluarga kerajaan. Raden Saleh makin mantap memilih seni lukis sebagai jalur hidup. Ia mulai dikenal, malah berkesempatan berpameran di Den Haag dan Amsterdam.

Melihat lukisan Raden Saleh, masyarakat Belanda terperangah. Prasangka mereka, "Lain Barat, Lain Timur" gugur seketika. Mana sangka pelukis muda dari Indie itu dapat menguasai teknik dan menangkap watak seni lukis Barat.



Saat masa belajar di Belanda usai, Raden Saleh mengajukan permohonan agar boleh tinggal lebih lama untuk belajar "wis-, land-, meet- en werktuigkunde (ilmu pasti, ukur tanah, dan pesawat), selain melukis. Dalam perundingan antara Minister van Kolonieen, Raja Willem I (1772-1843), dan pemerintah Hindia Belanda, ia boleh menangguhkan kepulangan ke Indonesia. Tapi sokongan uang dari kolonial kas Nederland dihentikan.

Saat pemerintahan Raja Willem II (1792-1849) ia mendapat dukungan serupa. Beberapa tahun kemudian ia dikirim ke luar negeri untuk menambah ilmu, misalnya Dresden, Jerman. Di sini ia tinggal selama lima tahun dengan status tamu kehormatan Kerajaan Jerman, dan diteruskan ke Weimar, Jerman (1843). Ia kembali ke Belanda tahun 1844. Selanjutnya ia menjadi pelukis istana kerajaan Belanda.

Di Europa tetap berblangkon

Tapi, jiwa seninya belum terpuaskan. Seni lukis Belanda, baginya, tidak menempuh jalan sendiri, tetapi selalu mengekor aliran di Prancis. Wawasan seninya pun makin berkembang seiring dengan terbitnya kekaguman pada karya tokoh romantisme Eugene Delacroix (1798 - 1863), pelukis Prancis legendaris. Ia pun intens terjun ke dunia pelukisan hewan yang dipertemukan dengan sifat agresif manusia. Mulailah pengembaraannya ke banyak tempat, untuk menghayati unsur-unsur dramatika yang ia cari.

Saat di Eropa, ia menjadi saksi mata revolusi Februari 1848 di Paris, yang mau tak mau mempengaruhi dirinya. Dari Perancis ia bersama pelukis Prancis kenamaan, Horace Vernet, ke Aljazair untuk tinggal selama beberapa bulan di tahun 1846. Di kawasan inilah lahir ilham untuk melukis kehidupan satwa di padang pasir. Pengamatannya itu membuahkan sejumlah lukisan perkelahian satwa buas dalam bentuk pigura-pigura besar.

Negeri lain yang ia kunjungi: Austria dan Italia. Pengembaraan di Eropa berakhir tahun 1851 ketika ia pulang ke tanah air bersama istrinya, wanita Belanda yang kaya raya.

Tak banyak catatan sepulangnya di tanah air. Ia dipercaya menjadi konservator pada Lembaga Kumpulan Koleksi Benda-benda Seni. Beberapa lukisan potret keluarga keraton dan pemandangan menunjukkan ia tetap berkarya. Yang lain, ia bercerai dengan istri terdahulu lalu menikahi gadis keluarga ningrat keturunan Keraton Solo.

Di Batavia ia tinggal di vila di sekitar Cikini. Gedungnya dibangun sendiri menurut teknik sesuai dengan tugasnya sebagai seorang pelukis. Sebagai tanda cinta terhadap alam dan isinya, ia menyerahkan sebagian dari halamannya yang sangat luas pada pengurus kebun binatang. Kini kebun binatang itu menjadi Taman Ismail Marzuki. Sementara rumahnya menjadi RS Cikini, Jakarta.

Tahun 1875 ia berangkat lagi ke Eropa bersama istrinya dan baru kembali ke Jawa tahun 1878. Selanjutnya, ia menetap di Bogor sampai wafatnya pada 23 April 1880 siang hari, konon karena diracuni pembantu yang dituduh mencuri lukisannya. Namun dokter membuktikan, ia meninggal karena trombosis atau pembekuan darah.

Tahun 1883, untuk memperingati tiga tahun wafatnya diadakan pameran-pameran lukisannya di Amsterdam, di antaranya yang berjudul Hutan Terbakar, Berburu Kerbau di Jawa, dan Penangkapan Pangeran Diponegoro. Lukisan-lukisan itu dikirimkan antara lain oleh Radja Willem III dan Pangeran Van Saksen Coburg-Gotha.

Memang banyak orang kaya dan pejabat Belanda, Belgia, serta Jerman yang mengagumi pelukis yang semasa di mancanegara tampil "aneh" dengan berpakaian adat ningrat Jawa lengkap dengan blangkon. Di antara mereka adalah bangsawan Saksen Coburg-Gotha, keluarga Ratu Victoria, dan sejumlah gubernur jenderal seperti van den Bosch, Baud, dan Daendels.

Tak sedikit pula yang menganugerahinya tanda penghargaan, yang kemudian selalu ia sematkan di dada. Di antaranya, bintang Ridder der Orde van de Eikenkoon (R.E.K.), Commandeur met de ster der Frans Joseph Orde (C.F.J.), Ridder der Kroonorde van Pruisen (R.K.P.), Ridder van de Witte Valk (R.W.V.), dll. Sedangkan penghargaan dari pemerintah Indonesia diberikan tahun 1969 lewat Departemen Pendidikan dan Kebudayaan, secara anumerta berupa Piagam Anugerah Seni sebagai Perintis Seni Lukis di Indonesia.

Ujud perhatian lain adalah, pembangunan ulang makamnya di Bogor yang dilakukan oleh Ir. Silaban atas perintah Presiden Soekarno, sejumlah lukisannya dipakai untuk ilustrasi benda berharga negara, misalnya akhir tahun 1967 PTT mengeluarkan prangko seri Raden Saleh dengan reproduksi dua lukisannya bergambar binatang buas yang sedang berkelahi.

Penganut romantisme

Mungkin Raden Saleh memang ditakdirkan untuk selalu "dekat" dengan orang Belanda. Mulai dari bekerja melukis, belajar melukis secara modern, melanglang Eropa, plus pesanan melukis, semua karena bantuan orang-orang Belanda.



Apa karena itu sampai akhir hayat ia memilih predikat sebagai pelukis Kerajaan Belanda? Seperti tertulis pada prasasti makamnya di Bondongan, Bogor, "Raden Saleh Djoeroegambar dari Sri Padoeka Kandjeng Radja Wolanda." Kalimat di nisan itulah yang sering melahirkan banyak tafsir yang memancing perdebatan berkepanjangan tentang visi kebangsaan Raden Saleh. Namun, soal nasionalis atau tidak seorang pelukis macam Raden Saleh, tidaklah terlalu penting, kecuali sebagai bagian kehidupan yang mempengaruhi setiap karyanya.

Seperti halnya kekagumannya pada Delacroix. Tokoh romantisme ini dinilai mempengaruhi karya-karya berikut Raden Saleh yang jelas menampilkan keyakinan romantismenya. Itu tak aneh, karena saat romantisme berkembang di Eropa di awal abad XIX, Raden Saleh tinggal dan berkarya di Prancis (1844 - 1851).

Ciri romantisme muncul dalam lukisan-lukisan Raden Saleh yang mengandung paradoks. Gambaran keagungan sekaligus kekejaman, cerminan harapan (religiositas) sekaligus ketidakpastian takdir (dalam realitas). Ekspresi yang dirintis pelukis Prancis Gerricault (1791 - 1824) dan Delacroix ini diungkapkan dalam suasana dramatis yang mencekam, lukisan kecoklatan yang membuang warna abu-abu, dan ketegangan kritis antara hidup dan mati.



Lukisan-lukisannya yang dengan jelas menampilkan ekspresi ini adalah bukti Raden Saleh seorang romantisis. Konon, melalui karyanya ia menyindir nafsu manusia yang terus mengusik makhluk lain. Misalnya dengan berburu singa, rusa, banteng, dll. Akhirnya, Raden Saleh terkesan tak hanya menyerap pendidikan Barat tetapi juga mencernanya untuk menyikapi realitas di hadapannya. Kesan kuat lainnya adalah Raden Saleh percaya pada idealisme kebebasan dan kemerdekaan, maka ia menentang penindasan.

Wajar bila muncul pendapat, meski menjadi pelukis kerajaan Belanda, ia tak sungkan mengkritik politik represif pemerintah Hindia Belanda. Ini diwujudkannya dalam lukisan Penangkapan Pangeran Diponegoro.

Meski serupa dengan karya J.W. Pieneman, ia memberi interpretasi yang berbeda.

Lukisan Pieneman menekankan peristiwa menyerahnya Pangeran Diponegoro yang berdiri dengan wajah letih dan dua tangan terbentang. Hamparan senjata berupa sekumpulan tombak adalah tanda kalah perang. Di latar belakang Jenderal De Kock berdiri berkacak pinggang menunjuk kereta tahanan seolah memerintahkan penahanan Diponegoro.

Rupanya, Raden Saleh ingin mengoreksi. Di lukisan yang selesai dibuat tahun 1857 itu pengikutnya tak membawa senjata. Keris di pinggang, ciri khas Diponegoro, pun tak ada. Ini menunjukkan, peristiwa itu terjadi di bulan Ramadhan. Maknanya, Pangeran dan pengikutnya datang dengan niat baik.

Namun, perundingan gagal. Diponegoro ditangkap dengan mudah, karena jenderal De Kock tahu musuhnya tak siap berperang di bulan Ramadhan.

Di lukisan itu Pangeran Diponegoro tetap digambarkan berdiri dalam pose siaga yang tegang. Wajahnya yang bergaris keras tampak menahan marah, tangan kirinya yang mengepal menggenggam tasbih.

Akhirnya, reputasi karya yang ditunjukkan oleh prestasi artistiknya, membuat Raden Saleh dikenang dengan rasa bangga. Drama-drama yang dicoretkan di kanvasnya dengan gegap gempita, menghapus gelombang drama yang mengombang-ambingkan namanya semasa hidup.

Dari beberapa yang masih ada, salah satunya lukisan kepala seekor singa, kini tersimpan dengan baik di Istana Mangkunegaran, Solo. Lukisan ini dulu dibeli seharga 1.500 gulden. Berapa nilainya sekarang mungkin susah-susah gampang menghitungnya. Sekadar perbandingan, salah satu lukisannya yang berukuran besar, Berburu Rusa, tahun 1996 terjual di Balai Lelang Christie's Singapura seharga Rp 5,5 miliar!

Berkat Raden Saleh, Indonesia boleh berbangga melihat karya anak bangsa menerobos museum akbar seperti Rijkmuseum, Amsterdam, Belanda, dan dipamerkan di museum bergengsi Louvre, Paris, Francis.

Dan juga mengunjungi Balai Toko dan Galeri Seni Rupa Raden Saleh

Bila ada hal-hal yang perlu anda ketahui lebih lanjut, silahkan hubungi: info@raden-saleh.org

more...

collapse...

Makam Raden Saleh

Raden Saleh: Sang Maestro Lukis Indonesia
"Raden Saleh Djoeroegambar di Sri Padoeka Kandjeng Radja Wolanda."

Raden Saleh Syarif Bustaman adalah seorang pelukis Indonesia modern. Lahir di Terboyo, Semarang pada tahun 1811 dan meninggal pada tahun 1880 dan dimakamkan di Kota Bogor tepatnya di jalan Pahlawan. Hasil karyanya sangat terkenal ke mancanegara satu diantaranya adalah lukisan berburu singa. [raden-saleh.org]

more...

collapse...

Istana Raden Saleh, Cikini

Memasuki Rumah Sakit DGI 'Cikini', Jakarta Pusat, melalui pintu gerbangnya di Jl Raden Saleh terdapat sebuah gedung besar seperti layaknya sebuah istana. Gedung berlantai dua yang sebagian temboknya bercat putih, merupakan barang langka di Ibukota karena keantikan dan kekunoannya. Gedung tersebut bekas kediaman pelukis Raden Saleh (1811-1880).

Hampir tidak ada yang tahu gedung yang jadi tempat para pemimpin RS DGI Cikini ini, adalah tiruan dari satu istana kecil di Jerman. Yakni Istana Callenburg yang sering dikunjungi Raden Saleh. Ternyata Raden Saleh bukan hanya pelukis kondang tapi juga seorang arsitek handal. Pelukis kelahiran Semarang (1811) dari keluarga Syarif Bustaman inilah yang merancang gedung ini untuk tempat tinggalnya.

Raden Saleh pada 1829 dikirim ke Belanda, di samping untuk melukis juga akan dijadikan pegawai pemerintahan Hindia Belanda. Pada 1839 setelah 10 tahun di Negeri Kincir Angin ia minta agar diberi kesempatan melakukan perjalanan keliling Eropa sebelum kembali ke Indonesia. Anak muda ini berkelana dengan kapal menyusuri sungai Rhein hingga ke Dusseldorf. Untuk kemudian mendatangi berbagai tempat di Jerman, dan Eropa. Dalam buku Napas Tilas Hubungan Jerman - Indonesia, Rd Saleh dilukiskan sebagai penyayang binatang. Dengan postur tubuhnya yang kecil dia dikenal sebagai pengendara kuda yang handal dan pemancing ikan yang kreatif.

Sekembalinya ke Indonesia, di atas tanah yang ia beli dari istrinya Winckelmann, seorang Jerman kelahiran Batavia, ia pun membangun istananya di Cikini: tiruan dari Istana Callemburg. Di Batavia, Raden Saleh menolak masuk dalam dinas penguasa kolonial Belanda. Beberapa karya lukisannya sangat digemari Bung Karno, dan masuk dalam koleksi Istana Kepresidenan.



Di antara lukisannya yang menonjol adalah 'Penangkapan Diponegoro' yang diselesaikan 1858. Bertentangan dengan pelukis kolonial, Raden Saleh yang bersimpati pada Diponegoro dengan penuh keberanian melukiskan bahwa pangeran dari Kesultanan Mataram ini sebagai pemenang bermoral, yang berjalan ke tahanan dengan muka menantang. Merupakan karya lukis revolusioner dan anti kolonial. Lukisan ini dibawa kembali ke Jakarta setelah kemerdekaan, setelah bertahun-tahun berada di Belanda. Diponegoro yang pernah dipenjara di Stadhuis (kini Museum Sejarah DKI Jakarta) sebelum dibuang ke Makassar, adalah korban kelicikan Belanda. Yang menangkapnya dengan tipuan untuk berunding.

Sebagai cicit Sayid Abdullah Bustam dan putra Sayid Husein bin Yahya, Raden Saleh selama di Maxem, Jerman mendirikan sebuah mushola bertuliskan basmalah dalam bahasa Jerman dan Jawa. Sementara di dekat kediamannya di Cikini ia juga membangun sebuah surau (1860). Setelah beberapa kali tergusur surau tersebut kini menjadi masjid Cikini, yang dapat menampung lebih 1000 jamaah.

Sebagai penyayang binatang, Raden Saleh mendirikan kebon binatang pertama di Cikini, yang masih merupakan bagian dari tanah kediamannya. Kebon Binatang ini pada masa gubernur Ali Sadikin akhir 1960-an dipindahkan ke Ragunan, Jakarta Selatan. Kediamannya di Cikini terbentang dari TIM, dua bioskop (Garden Hall dan Podium), kolam renang Cikini, SMP I Cikini, yang dulunya merupakan pintu gerbang untuk masuk ke kediamannya. Ketika pindah ke Bogor, pelukis ini menjual rumah beserta tanahnya pada Sayid Abdullah bin Alwi Alatas, pemilik gedung Museum Tekstil di Jatipetamburan, Jakarta Pusat. Kemudian rumah dan tanah yang luas itu dijual pada Koningen Emma Ziekerhuis (Yayasan Ratu Belanda Emma), dengan harga 100 ribu gulden. Mengetahui rumah dan tanah akan dijadikan rumah sakit, Abdullah Alatas memotong harga penjualan jadi 50 ribu gulden. Ketika Indonesia merdeka, yayasan ini menyerahkannya kepada RS DGI Cikini.

Ketika terjadi kerusuhan di Bekasi pada 1869 oleh kelompok Islam, Raden Saleh dituduh turut mendalanginya. Kediamannya di geledah, setelah dikepung 50 serdadu bersenjata lengkap. Pelukis ini meninggal di Bogor (1880) dan dimakamkan di Jl Bondongan (kini Jl Pahlawan). Bersebelahan dengan makam istrinya RA Danurejo, putri dari kesultan Mataram. Setelah sebelumnya pelukis ini bercerai dengan istrinya dari Jerman.

Copyright © 2007 Prinz Raden Saleh Gesellschaft - All rights reserved - Raden Saleh is a registered trademark of the Prinz Raden Saleh Gesellschaft Any use without prior written permission is expressively forbidden. Images or portions thereof, or written content contained in this web site, may not be reproduced in any form without written consent. Alle Rechte vorbehalten - Raden Saleh ist eine registrierte Marke der Prinz Raden Saleh Gesellschaft. Sämtliches Bildmaterial, welches auf unseren Internetseiten veröffentlicht ist, darf weder kopiert, noch weiterverarbeitet, oder ohne unsere schriftliche Genehmigung an anderer Stelle veröffentlicht werden.

more...

collapse...

The Prince Raden Saleh Palace, Cikini

Prince Raden Saleh Palace, Cikini, is located in the street bearing his name and once also encompassed a prayer house built in 1860 and a zoo.

Upon moving to Bogor, Prince Raden Saleh sold the palace as well as his land to Sayid Abdul Bin Alwi Alatas, the owner of the Textile Museum in Jatipetamburan, Jakarta.

After that, the house and land were supposed to be sold to Koningen Emma Ziekerhuis (Dutch Queen Emma Foundation) for 100.000 gulden. When he learned that a hospital was going to be installed therein, Abdul Alatas generously cut the selling price in half to 50.000 gulden.

With Indonesia's independence, the foundation handed over the premises to RS DGI Cikini.

more...

collapse...

Raden Saleh palace now a hospital

JAKARTA (JP): In the 1970s, those being treated at or visiting Cikini Hospital could see groups of antelope playing and running about in the vastgarden.

Since the number of the animals, which originally belonged to the late Raden Saleh Sjarif Bustaman (1811-1880), a keen animal lover who originally owned the land, grew so rapidly and often ate the grass and trees in the area and broke fences, the management of the hospital, run by the Communionof Churches in Indonesia (PGI) since 1957, finally decided to move the antelope to other areas owned by the communion.

The presence of the antelope also attracted visitors, particularly children, who fed the animals. There had been several incidents in which the antelopes bit the children.

Unlike many other old hospitals across the country, Cikini Hospital, located slightly back from busy Jl. Raden Saleh in Central Jakarta, has rooms which are built like small villas.

The other distinct difference between Cikini Hospital and other hospitals is its well-kempt park, full of towering old trees.

Walking through the hospital's garden, it's easy to forget you are still in heavily-polluted Jakarta.

Apart of the park's wonderful scenery, the most magnificent part of the 102-year-old hospital is the main building located at the center.

The main building, used in the past as a meeting hall, was designed by Raden Saleh himself in the 1850s with a mixed "West and East" architectural style that no one could exactly identify.

"Raden Saleh often went abroad and used to spend long periods of time in the Netherlands and Germany, where he was inspired by their architectural styles," said Djauhari Sumintardja, an expert on old buildings at the privately owned Tarumanegara University in West Jakarta.

Like many other old buildings in the city, the interior of the two-story mansion consists of a big hall with several rooms to its right and left and a round balcony. At a glance, the interior is much more like a concert hall rather than just a meeting room of a resident.

According to Djauhari, one of the most unique aspects of the building is its windows, the style of which is usually found in mosques.

"The windows are characteristic of Islamic architecture," he said.

In the old days of Batavia, Raden Saleh's mansion was located in a suburb of Cikini, the expert explained.

A book titled Raden Saleh, Prince among Romantic Painters reveals the mansion was constructed with "strange and astonishing" taste.

German Ambassador to Indonesia, Heinrich Seemann, wrote in the book 100 Years of Cikini Hospital, issued by the hospital, that the building was a replica of the main building of a German castle called Callenberg.

"The original stands on a fortified hill surrounded by walls and towers and is situated near Coburg, right in the heart of Germany," the ambassador said.

Wild animals

In earlier days, the hospital hall was the only building within the some 100 hectares of Raden Saleh's original compound, encircled by a vast garden. Some people referred to it as a small wild forest due to the artist's large collection of wild animals.

An observer on old buildings, Wisnu Murti Ardjo, said the collection included lions, deer, snakes and tigers.

Raden Saleh's garden, of Javanese origin, was turned into a zoo by Gemeente Batavia, the city administration during the Dutch colonial period, when the painter was visiting Germany in the late 1880s prior to his death in Bogor, West Java, in 1880, Wisnu said.

Many believe the animals were models for many of Raden Saleh's masterpieces, some of which are kept at world-class museums in Europe.

Many parts of the large garden remain as they were but several changes have been made by both the Dutch colonists and PGI management.

The takeover of Raden Saleh's mansion by PGI is still unclear, but Rev. Dharma Angkuw, head of the hospital's spiritual service, wrote in the commemoration book that the estate was bought in June 1897 by the management of Koningin Emma Ziekenhuis (Queen Emma Hospital).

The hospital was pioneered by Dutch woman Adriana Josina de Graaf-Kooman,wife of Rev. Cornelis de Graaf, who was a Dutch missionary in Indonesia between 1873 and 1905.

Rev. Dharma said Adriana was famous for her charity work, taking care of the sick while accompanying her husband.

When Adriana spent her holidays in the Netherlands, she received enough support to open a health service in the Dutch East Indies (as Indonesia was called at that time) and collected donations; Dutch Queen Emma donated 100,000 Guilders.

The hospital, then named Koningin Emma Ziekenhuis, initially started its public service at the so-called Gang Pool area, which is now known as the site of the Baiturrahman Mosque at the presidential palace complex in Central Jakarta.

Since the hospital needed more space, the management decided to buy Raden Saleh's estate and inaugurated the hospital on Jan. 12, 1898.

On Aug. 1, 1913, Queen Emma Hospital became independent and changed its name to Tjikini Hospital, "because it did not want to become a Christian hospital," the management said in 100 Year Cikini Hospital.

Forty-four years later, the hospital changed its name to DGI (the Council of Churches in Indonesia) Cikini Hospital after the management of the hospital was handed over to the council of Protestant churches.

In 1984, it was changed to PGI Cikini Hospital following the change of the term "church council" (DGI) to "church communion" (PGI) in 1984.

more...

collapse...

Karya Lukis Raden Saleh Kurang Dihargai Pemerintah

Jakarta, Kompas - Salah satu nama pelukis di Indonesia yang nyaris dikenali oleh seluruh rakyat Indonesia adalah Raden Saleh. Akan tetapi, umumnya perangai dunia informasi masa lalu di Indonesia sering kali hanya mengenal nama tokoh tanpa tahu dan mengenal secara akrab wajah maupun biodata sang tokoh. Seperti nasib Raden Saleh, namanya seakan hanya sebagai sebuah mitos atau legenda saja.

Hal itu disampaikan Maman Noor, dosen seni rupa di Institut Teknologi Bandung (ITB), Selasa (18/5), dalam acara "Diskusi Sehari Mengenang Pelukis Raden Saleh" yang diselenggarakan Museum Seni Rupa dan Keramik. Dalam diskusi itu, Maman mencoba mengangkat peran pemerintah dalam menghargai karya-karya pelukis legendaris, seperti Raden Saleh.

Reproduksi beberapa lukisan Raden Saleh ikut dipamerkan dalam acara tersebut. Selain itu, pameran lukisan juga diikuti oleh 11 pelukis masa kini. "Pameran diselenggarakan sebagai sarana penyadaran publik untuk mengenang jiwa heroisme dan patriotisme Raden Saleh," kata Kepala Museum Seni Rupa dan Keramik Sri Warso Wahono.

Maman mengatakan, nama Raden Saleh menjadi besar justru oleh orang-orang Belanda. Nama Raden Saleh bergaung di ruang-ruang istana sampai ke ruang-ruang rakyat juga karena peran orang Belanda.

Di Indonesia ada beberapa lukisan Raden Saleh yang sangat dikenal orang. Contohnya, lukisan "Perjuangan Antara Hidup dan Mati" mengalami duplikasi visual yang sempat hadir di mana-mana, mulai dari ruang-ruang elite sampai di balik sandaran becak. "Lukisan itu mudah dikenali, tetapi judulnya tidak pernah diketahui orang," kata Maman.

Maman menganggap pemerintah tidak mau tahu untuk melestarikan dan ikut mengangkat nama Raden Saleh yang makin hari makin dilupakan orang. Menurut Maman, pemerintah tidak menghargai Raden Saleh karena dianggap tidak berjasa bagi bangsa dan negara. "Tanah warisan Raden Saleh dicincang-cincang demi pembangunan ekonomi kota. Makamnya di Bogor tidak terurus," kata Maman.

Sementara itu, kritikus lukisan dan dosen Institut Seni Indonesia (ISI), Yogyakarta, Suwarno Wisetrotomo, merasa prihatin dengan karya lukis Raden Saleh yang tidak dipelihara dengan baik. Ia melihat karya Raden Saleh berupa potret Sultan Hamengku Buwono IV, VI, dan VII yang disimpan di Keraton Yogyakarta dalam kondisi tidak terawat. "Kalau tidak segera diselamatkan, karya seni itu bisa musnah," ujar Suwarno.

Suwarno melihat sosok Raden Saleh memiliki peran besar terhadap bangsa ini. Dalam realitas masyarakat-terkait dengan realitas politik, ekonomi, sosial, dan kultural-yang penuh pergolakan dan ketegangan itulah, Raden Saleh tumbuh dan berkembang.

Raden Saleh menjadi sosok "anomali" pada zamannya, seorang pribumi Jawa yang memiliki kemampuan menembus batas-batas bangsa. Dengan karya lukisannya, Raden Saleh mampu memasuki lingkaran elite bangsawan dan elite birokrasi di Jawa maupun Eropa. "Melalui potret- potret yang dilukisnya, Raden Saleh menggunakan karyanya untuk kepentingan lobi," kata Suwarno.

Hingga saat ini, di kalangan seni rupa Indonesia masih terjadi kontroversi soal peran Raden Saleh terhadap dunia seni rupa Indonesia. "Terlepas dari kontroversi itu, karya Raden Saleh merupakan aset negara yang harus dilestarikan. Seperti di negara Belanda, banyak ditemui reproduksi lukisan Rembrandt," kata Suwarno.

Suwarno melihat ada empat tema besar dari karya-karya Raden Saleh, yaitu tema potret, panorama, binatang, dan manusia dalam lingkaran drama. Lukisan bertema binatang, menurut dia, menunjukkan kematangan teknik dan ide. Melalui lukisan binatang, Raden Saleh menggambarkan pandangan kritis terhadap persoalan sosial, kultural, dan politik serta renungannya tentang hidup dan kehidupan. (IND)Kompas Rabu, 19 Mei 2004

more...

collapse...

Cikini stands the test of time

Jakarta Post - City News - Saturday, April 14, 2007

Anissa S. Febrina, The Jakarta Post, Jakarta

Two centuries ago, Cikini stood on the sidelines while neighboring areas were developed into new settlements for the wealthy.

Now it is catching up by doing what it knows best: making way for business.

Entering Cikini from the north, one can almost see how the small district in Central Jakarta has developed into a commercial center that supports neighboring residential areas Menteng and Gondangdia.

Two buildings stand facing each other. One is a box-like building from the modern era, the other is a row of art deco shop-houses from the early 1900s.

Despite the contrast, both are filled with a wide array of businesses, from small photocopy shops to trendy cafes.

Cikini has been a commercial and service area since the Dutch colonial era.

When the Dutch opened up a new settlement, Weltevreden, in the late 18th century -- after it was decided Old Batavia was too unhealthy to live in any longer, Cikini was left out.

The Dutch developed Koningsplein (now Medan Merdeka) as a residential area for officials, Waterlooplein (now Lapangan Banteng) as a military and government center, and later on Menteng as a new residential area, using the concept of a garden city.

Cikini was just a plot of land standing on the side of weg naar Menteng, or the road leading to Menteng, where landlords built houses on their own.

But being unplanned was Cikini's original plan.

"In 1864, renowned painter Raden Saleh donated a 10-hectare plot of land to the Society for Plants and Animals to be developed as an amusement park and a zoo," Adolf Heuken wrote in Historical Sites of Jakarta.

As the previously private land was opened up to the public, more people began visiting Cikini.

That was the beginning of the area's role as a business and service area, particularly for the as-yet-developed Menteng.

Soon after the development of Menteng in the 1920s, houses along Cikini started to make way for businesses. A photograph taken in 1927 shows businesses opened up along the main road in the area, including laundries and drugstores.

Later, Raden Saleh's house was turned into a ziekenhuis, or house for the sick, later becoming PGI Cikini hospital.

Raden Saleh was probably the man most responsible for the further development of Cikini, as he donated another plot of land that was developed into state elementary school SMP 1.

As more people came into the area, the more Cikini developed itself as a business and service center.

And Cikini maintains that role today. The old zoo was relocated to Ragunan, in South Jakarta, making way for another public center, Taman Ismail Marzuki, in 1966.

For those old enough to remember, Cikini will also remind them of an attempt on the life of Indonesia's first president, Sukarno, on Nov. 30, 1957.

Sukarno was attending a charity event at his children's school, Perguruan Cikini, when an assailant threw two hand grenades into the school complex. He survived the attack.

In the 1960s, several restaurants opened in the area, some still surviving to this day.

Despite its unplanned image as a commercial area, the little alleys running off Jl. Cikini Raya still hide several old houses, as well as some newer one, that form a kampong behind the business area. But many of these houses are making way for more businesses.

A handful of multistory hotels welcome guests. Hotel Formule 1, a new arrival to the area, has already purchased a lot for a second hotel.

Office buildings sprout up here and there, with cafes snuggled in between.

Planned or unplanned, Cikini has never denied its fate.

more...

collapse...

Keabsahan Dua Lukisan Raden Saleh dan Perkembangan Pemahaman Sejarah Seni Rupa Indonesia

Oleh Amir Sidharta

MUNCULNYA lukisan yang diberi judul deskriptif A family promenades along a path with two tigers in wait and the Borobudur in the background pada preview balai lelang Christie’s di Singapura, awal April yang lalu, mengagetkan para pencinta seni rupa yang hadir di sana. Pasalnya, karya itu mirip sekali dengan karya Raden Saleh yang diberi judul Lying in Wait yang sempat dilelang oleh balai lelang Sotheby’s di Singapura pada tahun 1999, dan sebelumnya juga pernah muncul dalam sebuah buku seni yang dikemas cantik dengan judul yang sangat puitis Ketika Kata, Ketika Warna (Jakarta: Yayasan Ananda). Lukisan yang muncul belakangan ini juga dianggap karya Raden Saleh dan telah direncanakan untuk dilelang di Hongkong pada tanggal 29 Mei 2005.

Memang, kedua lukisan itu menggambarkan subyek yang sama: seorang perempuan berkerudung putih menggendong anaknya dalam pelukannya di atas seekor kuda putih, ditemani seorang pria yang mengenakan sorban putih yang menuntun kuda tadi. Ikut bersama mereka, seekor anjing hitam mulai melihat bahwa ada dua harimau mengintai mereka di semak-semak. Di latar belakang, secara samar-samar tampak siluet Candi Borobudur akibat disinari matahari yang walaupun agak terhalang awan, berada tepat di atasnya.

Walaupun hampir persis sama, ada beberapa hal yang beda. Ukuran karyanya berbeda tipis, lukisan Lying in Wait yang dulu dijual di Sotheby’s Singapura berukuran 110 x 154,5 sentimeter, sementara lukisan A family promenades yang belakangan ditawarkan Christie’s di Hongkong berukuran 112 x 156 cm. Perbedaan lain yang nyata secara visual dari pengamatan sekilas pada reproduksi kedua karya pada katalog, di antaranya adalah bahwa pada versi Sotheby’s di latar belakang tepat di depan figur-figur utama terdapat bongkahan batu-batu, sedangkan di lukisan versi Christie’s sebuah sungai kecil melintasi bongkahan batu itu. Pada lukisan Lying in Wait sang pria itu tampak mengenakan kain sarung pendek, sementara pada lukisan A family promenades lebih nyata bahwa yang dikenakannya adalah celana yang panjangnya hampir selutut.

Berdasarkan pengamatan sekilas pada apa yang tampak pada reproduksi kedua karya di katalog, peneliti Helene Feillard melihat juga bahwa awan pada versi Christie’s tidak sebanyak versi Sotheby’s, dan dalam versi Christie’s juga tampak pada bagian kiri lukisan, sementara dalam versi Sotheby’s tidak tampak burung sama sekali. Ia juga melihat bahwa harimau dalam lukisan A family promenades sudah mengeluarkan kukunya, sementara dalam lukisan Lying in Wait kuku harimau itu belum tampak. Selain itu, ia juga mengamati bahwa kendati ada beberapa "kemiripan yang kuat dalam proporsi, sikap, dan ekspresi dari figur-figur dalam kedua lukisan", namun selain itu juga ada beberapa perbedaan tentang cara dan arah pandang mereka dalam kedua komposisi itu, dan hal itu sangat menarik untuk diteliti lebih lanjut.

Sebagaimana karya-karya Realis abad ke-19, karya Raden Saleh lazimnya membaurkan semua elemen, terutama sapuan kanvas menjadi bagian dari lukisan, sehingga tidak tampak lagi sapuan cat yang muncul bebas sebagai efek dari sapuan kuas sehingga secara optis yang tampak pada lukisan tidak jauh berbeda dengan apa yang tampak di dunia nyata. Itulah yang dimaksud dengan Realisme. Jika diamati dari reproduksi di katalog, memang karya A family promenades tampak cukup realis. Namun, dari hasil pengamatan yang cukup teliti pada preview Christie’s di Singapura, tampak bahwa lukisan A family promenades itu digarap dengan banyak sapuan kuas yang tidak terlalu halus secara cukup bebas tanpa upaya untuk memperhalusnya dan membaurkannya ke dalam kanvas sehingga lukisan itu tampak tidak konsisten dengan karya-karya Raden Saleh yang lain. Sayangnya, lukisan Lying in Wait terakhir tampil di hadapan umum pada preview lelang Sotheby’s lebih dari lima tahun yang lalu sehingga sulit untuk membandingkannya secara fair.

Namun, pada katalog Christie’s, tertera bahwa pakar sejarah seni rupa Belanda Drs W F Rappard, dari lembaga Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie (Institut Diraja Belanda untuk Dokumentasi Sejarah Seni) telah mengautentikasi lukisan itu. Hal itu juga didukung oleh ulasan Marie-Odette Scalliet, kurator koleksi Asia Tenggara dan Oceania di Perpustakaan Universitas Leiden, yang rupanya juga tidak meragukan karya itu, dan bahkan menekankan bahwa Raden Saleh beberapa kali melukis dua versi dari pemandangan atau bahkan peristiwa yang sama.

Menurut penelitian Scalliet, selain melukis dua versi dari pemandangan meletusnya Gunung Merapi, Raden Saleh juga pernah melukiskan Berburu Rusa untuk Raja Belanda dan versi yang lain atas karya itu untuk seorang bangsawan yang tidak disebutkan namanya. Ternyata sang pelukis bahkan telah merekam rincian yang cukup rinci tentang hal itu dalam surat menyuratnya. Namun, perlu diperhatikan bahwa hingga kini belum ditemukan catatan dalam surat menyurat Raden Saleh yang secara spesifik mengacu pada kedua karya yang pada saat ini menjadi pusat perhatian dan pokok bahasan kita. Dari penelitiannya, Scalliet menyebutkan bahwa setidaknya ada 19 lukisan Raden Saleh yang muncul dalam pameran Kolonial Internasional pada tahun 1883 di Amsterdam, dan empat dipinjamkan oleh Pangeran Ernest II, penguasa kawasan Saxony-Coburg-Gotha, sahabat karib Raden Saleh. Satu di antara empat lukisan itu, yang dideskripsikan sebagai "pemandangan Oriental dengan dua harimau di latar depan", diperkirakan mengacu pada salah satu dari dua versi lukisan yang menjadi pusat kontroversi ini.

Walaupun Rappard sudah melihat dua lukisan ini, rupanya ia melihat Lying in Wait sekitar akhir tahun 1980-an, pada saat lukisan itu masih berada dalam kepemilikan Dr W G Tan. Diakuinya dalam sebuah surat bahwa ia pun mengenal lukisan A family promenades, dan berdasarkan laporan penelitian restorasi atas karya itu ia menganggap bahwa karya itu memang merupakan karya asli Raden Saleh.

Memang banyak kemungkinan atas kedua karya yang dianggap sebagai karya Raden Saleh ini. Mungkin saja salah satu karya saja, entah yang dulu dijual Sotheby’s atau yang kini akan ditawarkan Christie’s, yang asli dan yang lain palsu. Ada juga yang memperkirakan lukisan A family promenade adalah replika yang dibuat di Rusia. Pendapat bahwa lukisan itu kemungkinan adalah karya de Cocq yang dikenal sebagai "murid" Raden Saleh, juga tidak dapat diremehkan. Namun, jika berdasarkan pengamatan Scalliet bahwa Raden Saleh beberapa kali melukis dua versi dari lukisan yang sama, memang mungkin saja kedua karya itu asli.

Yang jelas, para kolektor yang berminat pada karya-karya Raden Saleh, terutama pemilik karya Lying in Wait, menuntut kepastian atau paling tidak penjelasan yang lebih meyakinkan tentang kedua karya ini. Betapa tidak, kolektor itu membayar harga 2,4 juta dollar Singapura, belum termasuk premium dan lain-lain untuk lukisan itu. Karya itu menduduki peringkat ke-2 untuk karya seni rupa Indonesia termahal. Tentu baginya, claim spesialis seni lukis Asia Tenggara dari Christie’s bahwa balai lelang itu telah melakukan penelitian yang cukup eksentisif atas karya tersebut tidaklah cukup, apalagi mengingat data penelitian itu tidak dapat diakses dengan mudah. Data yang lebih lengkap perlu diserahkan. Ketika laporan restorasi yang menjadi dasar keputusan autentikasi Rappard dapat diakses, baru dapat diketahui bahwa laporan itu sebenarnya hanya membuktikan bahwa lukisan yang diteliti dianggap oleh ahli restorasinya sebagai karya Raden Saleh karena menggunakan bahan-bahan yang lazim digunakan pada abad ke-19. Tentunya, kendati laporan itu dilakukan secara sangat ilmiah, teliti dan lengkap, tidak ada yang secara definitif membuktikan hubungan karya itu dengan Raden Saleh.

Lebih lanjut, perlu dipertanyakan yang manakah dari dua versi lukisan itu yang sebenarnya berasal dari koleksi Pangeran Ernest II dari kawasan Saxony-Coburg-Gotha dan kemudian dipamerkan pada pameran Kolonial Internasional di Amsterdam tahun 1883? Dr W G Tan, mantan pemilik Lying in Wait, konon membeli lukisan tersebut dari seorang dealer terkenal di Belanda, namun lebih jauh dari itu tidak banyak informasi yang diketahui tentang lukisan tersebut.

Pemilik karya Lying in Wait, seorang pengusaha yang bermukim di Singapura, mengharapkan agar kedua karya itu bisa diteliti oleh panel yang terdiri dari pakar-pakar internasional. Sedianya Christie’s keberatan untuk menarik lukisan tersebut dari penawaran dalam lelang hari Minggu ini. Namun, sehari sebelum lelang akhirnya lukisan itu ditarik untuk sementara sehingga kini ada kemungkinan bahwa lukisan itu bisa diperbandingkan secara langsung, bersebelahan satu sama lain oleh para pakar sehingga dapat muncul kepastian tentang kedua karya tersebut. Hal itu tinggal menunggu persetujuan dari pemilik lukisan tersebut untuk diteliti panel internasional itu nanti. Sekalian, sejarah kepemilikan dari karya tersebut juga dapat ditelusuri secara lebih teliti.

Pada akhirnya, yang terpenting bukanlah vonis tentang ke-"asli"-an atau ke-"palsu"-an karya-karya yang dipermasalahkan. Terlalu sering dan terlalu gampang tokoh-tokoh yang merasa dirinya memahami permasalahan seni rupa di Indonesia berteriak palsu atau asli, tanpa memberikan alasan yang meyakinkan, yang berdasarkan analisa yang mendalam atas karya itu. Justru yang paling kita perlukan adalah pemahaman tentang mengapa sebuah karya dianggap palsu atau asli. Hal itulah yang perlu diinstitusionalisasikan agar pengetahuan masyarakat seni rupa Indonesia semakin berkembang. Pada saat ini kita harus mengakui bahwa pemahaman kita atas sejarah seni rupa kita sendiri masih sangat rendah. Oleh karena itu, kita sambut baik keputusan Christie’s untuk menarik sementara lukisan tersebut dari pelelangan mereka, dan kita nantikan diadakannya panel internasional tentang dua karya Raden Saleh yang menjadi kontroversi ini. Dalam panel tersebut diharapkan dapat berkembang dialog, selain perdebatan antara para pakar, baik dari Timur, terutama dari Indonesia, maupun dari Barat, yang sekaligus dapat menambah pengetahuan kita tentang salah satu perupa terpenting dalam sejarah seni rupa Indonesia.

Amir Sidharta Kurator Museum Universitas Pelita Harapan. Dalam koleksi lembaga penelitian seni rupa itu, terdapat tiga lukisan karya Raden Saleh [Kompas Minggu, 05 Juni 2005]

more...

collapse...

Raden Saleh | Petranet [en]

Picture: from Petranet

Raden Saleh is a 19th century modern naturalist painter. He was born in Semarang and died in Bogor. He began to paint since 1807 and he was one of the Indonesian painter who acquired a scholarship from The Netherlands government to study at Netherlands. O nce he stayed at the Netherlands' palace and married a European lady. Although he stayed in Europe but his love for his country was enormous. It could be seen from his habit in wearing the Royal dress of Javanese Kingdom whenever he attended any occasions without feeling inferior, even when anybody else wore European dress.


Only because he stayed in Netherlands' palace and do the Netherlands' queen painting, he was condemned to be a betrayer to his country. That accusation , however, was proven to be wrong because one of his paintings proved that he had an enormous national ity. the painting portrayed the incident when Pangeran Diponegoro was captured by general De Cock in the year 1830 which happened in the house of Magelang resident. In the painting, Raden Saleh picturized himself and the believers of Pangeran Diponegoro watching the tragic situation with respectful feelings toward Pangeran Diponegoro. Even General De Cock looked so respectful escorting Pangeran to his carriage which would bring him to his exile. When the captured took place, Raden Saleh was in Netherland s. Tens of years later, he came back to Indonesia looking for the needed informations about the capture from the relatives of Pangeran Diponegoro.

From his Exertions and masterpiece, it would not be too much if he is pondered to be a national hero

more...

collapse...

Raden Saleh | Petranet

Picture: from Petranet

Raden Saleh adalah salah seorang pelukis abad 19 yang beraliran naturalis dengan gaya lukis modern painting. Beliau dilahirkan di Semarang dan wafat di Bogor. Mulai melukis tahun 1807 dan merupakan salah satu pelukis Indonesia yang mendapat beasiswa dari Hindia Belanda untuk belajar di Belanda. Beliau pernah tinggal di istana Belanda dan kemudian menikah dengan orang Eropa. Walaupun tinggal di Eropa tetapi rasa cintanya pada tanah air sangat besar, hal ini tampak pada saat menghadiri suatu acara beliau selalu mengenakan pakaian raja Jawa tanpa merasa rendah, padahal pada jaman itu orang-orang biasa mengenakan pakaian ala Barat.

Karena tinggal di istana Belanda dan melukis Ratu Belanda, Beliau dituduh sebagai pengkhianat bangsa. Tetapi tuduhan itu tak bera lasan karena ada satu lukisannya yang membuktikan bahwa rasa nasionalismenya tinggi. Lukisan tersebut yaitu lukisan tentang peristiwa penangkapan Pangeran Diponegoro oleh Jendral De Cock pada tahun 1830 yang terjadi di Rumah Kediaman Residen Magelang. Dalam lukisan itu tampak Raden Saleh menggambarkan dirinya sendiri dengan sikap menghormat menyaksikan suasana tragis tersebut bersama-sama pengikut Pangeran Diponegoro yang lain. Jendral De Cock pun kelihatan sangat segan dan menghormat mengantarkan Pangeran Diponegoro menuju kereta yang akan membawa beliau ke tempat pembuangan. Pada saat penangkapan itu, beliau berada di Belanda. Setelah puluhan tahun kemudian kembali ke Indonesia dan mencari informasi mengenai peristiwa tersebut dari kerabat Pangeran Diponegoro. Dari usaha dan karya tersebut, tidaklah terlalu berlebihan bila beliau mendapat predikat sebagai Pahlawan Bangsa. [text: Petranet]

more...

collapse...

The romantic aristocrat

Raden Saleh, born into a noble Javanese family in 1807, became a pioneer of modern Indonesian art. Although he was the first Indonesian artist to paint in the Western style, the fact that he expressed individuality and creativity in his work (as opposed to the traditional approach which stressed the reproduction of established forms and styles) showed the way for future Indonesian artists to express their own ideas more freely.

The young Raden Saleh was first taught, in Bogor, by the Belgium artist A.A.J. Payen. Payen recognised the young man's talent, and persuaded the Dutch colonial government to send Raden Saleh to the Netherlands to study art.

He arrived in Europe in 1829 and began studying under Cornelius Kruseman and Andries Schelfhout. It was from Kruseman that Raden Saleh learned his skills as a portraitist, and later was received at various European courts where he was commissioned mainly to do portraits. From 1839, he spent five years at the court of Ernst I, Grand Duke of Saxe-Coburg-Gotha, who became an important patron. From Schelfhout, Raden Saleh learned the skills of a landscape artist.

Raden Saleh visited several European cities, as well as Algiers. While in the Hague, a lion tamer allowed Raden Saleh to study his lions, and subsequently wild animal scenes brought the artist great fame. Many of his paintings were exhibited in the Rijksmuseum in Amsterdam. Over 50 years after his death, a number of the compositions created in this period were destroyed in a fire in the Dutch Colonial Pavilion in Paris, in 1931.

"The Deer Hunt", by Raden Saleh. Photo courtesy of Christie's Singapore

The artist returned to Indonesia in 1851, having lived in Europe for 20 years. Here, he worked as a conservator for the art collection of the colonial government. He continued to paint, producing portraits of Javanese aristocrats, and many landscapes. He died in 1880, after returning from a second stay in Europe.

Raden Saleh's "The Capture of Prince Diponegoro". Photo courtesy of ??

One of Raden Saleh's most poignant creations is 'The Capture of Prince Diponegoro' which was returned to Indonesia from the Royal Palace of the Netherlands in 1978. It now hangs in the Presidential Palace Museum in Jakarta. In the painting, Raden Saleh deliberately made the heads of the Dutch big, a reference to their pomposity and arrogance, and also to make them 'laughable' figures in comparison with the well-balanced figures of the Indonesians.

It is believed that the Javanese man covering his face with his hands, standing behind Diponegoro, and the Javanese man standing with his head bowed in the crowd at the bottom of the stairs, are both self-portraits. [ by Sian Jay ]

more...

collapse...

Bogor kotanya Raden Saleh

Berbicara mengenai Kota Bogor dan sejarahnya akan terasa kurang lengkap apabila tidak membicarakan tentang Raden Saleh", seorang pelukis besar Indonesia , sebab di kota ini awal karirnya berangkat dan disini pula tempat peristirahatannya yang terakhir.

Bila kita berjalan menyusuri Jalan Pahlawan, tepatnya di desa Bondongan, yang berjarak 2 km dari pusat kota Bogor, 50 meter dari tepi jalan akan kita tcmui sebuah makam sederhana dengan tulisan pada nisannya yang segera akan memancing rasa ingin tahu.


Tulisannya itu berbunyi :

RADEN SALEH,
Djoeroe gambar dari Sri Padoeka Kanjeng Raja Wolanda, Ridder der Ode van de Eikenkroon, Com­mandeur met de ster der Franz Joseph Orde, Ridder der kroon Orde Van Prulsen, Ridder van de Witten Valko
Meninggal di Bogor, 23 April 1880 .


Makam Raden Saleh
1. Siapa Raden Saleh sebenarnya ?

Raden Saleh dianggap sebagai seorang perintis seni lukis modern Indonesia . Hampir sepertiga dari umurnya dihabiskannya dengan merantau, belajar dan berkarya di luar negeri, antara lain di Negeri Belanda, Jerman , Austria , Italia dan Perancis. Karyanya dihargai oleh pelukis-pelukis terkenal maupun penguasa-penguasa negara-negara tersebut.

Lahir di Terboyo dekat Semarang dengan Nama Sarip Saleh, dari Ibu Mas AJeng Zarip Hoeseen dari Ayah Sayid Hoeseen bin Alwi bin Awal. la merupakan keturunan ketiga (cicit) dari Kyai Ngabehi Kertoboso Boestam (Bupati Pembantu di Terboyo yang hidup tahun 1681-1759), Jadi ia sebenarnya tidak termasuk golongan ningrat tinggi. Tetapi di Eropa ia kerap kali diperkenalkan pada pelbagai istana sebagai searang Pangeran Jawa, suatu citra yang tak pernah dicoba disangkalnya.

2. Awal Karir

Bakat seninya pertama kali dilihat AA Payen, seorang pelukis Belgia yang tiba di Betawi pada tahun 1817 dan menjadi guru gambar resmi pada s'lands plantentuin yang kini menjadi Kebun Raya Bogor. Payen memasukkannya ke sekolah untuk anak-anak bumi putra di Cianjur; kemudian membawanya ke Bogor setelah masa belajarnya selesai, dan mengajarnya menggambar dan melukis.

Setelah Payen kembali ke Eropa tahun 1815, Sarip Saleh ikut keluarga Belgia lain, Jean Baptiste de Linge. Tahun 1829 Sarip Saleh mengikuti Jean Baptiste de Linge yang ditugaskan ke Negeri Belanda yang pada waktu itu berada di bawah pemerintahan Raja Willi cm I, Saleh diberi kesempatan belajar selama 2 tahun.

Di Den Haag negeri Belanda, sebelum menjadi seniman yang berdikari Saleh belajar sambil bekerja pada pelukis potret, pembuat sketsa dan ahli Litografi Cornel is Cruscman. Pada waktu itu juga ia belajar mengkopi lukisan terkenal karya Rembrandt dan van Dijk. Lukisan Pemandangan alam dipelajarinya dari pelukis Andreas Schelfhout.

3. Perjalanan menuju sukses

Keahliannya melukis membuat Saleh dapat bergaul di kalangan ningrat dan orang-orang terkemuka pribumi maupun Belanda, dan di Negeri Belanda pergaulan itu dikembangkan lebih lanjut, ia melukis potret-potret tokoh-tokoh atau keluarganya alas permintaan atau kemauan sendiri sebagai tanda terima kasih atau persahabatan.

Dalam tahun 1839 ia mendapat kesempatan untuk mengadakan perjalanan di pelbagai negara Eropa, seperti Jerman , Austria , Italia dan Perancis. Kemudian ia menetap di Dresden , dan di kota ini ia berhubungan dengan Raja Riendrich August II dari Sachsen. Akhir tahun 1844 Saleh pergi ke Negeri Belanda lagi (Raja William II) untuk mcmperpanjang beasiswanya yang sebelumnya sudah berkali-kali diperpanjang.

Kemudian ia tinggal di Paris, mcmpelajari karya-karya seni terkemuka dan bahasa Perancis. Pembawaanya konon yang menyebabkan penulis Perancis Eugene Sue mengambilnya sebagai model tokoh Prince Djalma dalam karyanya "Juif Errant".

4. Kembali ke Tanah Air

Raden Saleh kembali ke Indonesia pada akhir tahun 1851; menikah dengan Winkelman, seorang nona Indo Belanda dan mendirikan sebuah rumah besar yang mirip Istana di Cikini. Rumah itu masih tegak pada hari ini, hanya fungsinya telah berubah menjadi rumah sakit, yakni Rumah Sakit DGI Cikini. Sebagian dari halaman rumahnya yang sangat luas menjadi Komplek Taman Ismail Marzuki.

Perkawinannya dengan istri pertamanya tidak kekal. Setelah bercerai ia menikah lagi dengan seorang putri Yogya yang masih kerabat Sultan Hamengku Buwono VI. Mereka mcmilih tinggal di Bogor , di sebuah rumah bekas kediaman Sultan Tamijidilah dari Banjarmasin yang diasingkan ke Bogor dalam tahun 1859. Letaknya di belakang Hotel Bellevue yang sekarang ditempati oleh bangunan Ramayana Theatre. Di sini ia tetap menghasilkan karya-karya lukisannya.

Raden Saleh meninggal dunia lepas tengah hari pukul 13.00 pada tanggal 23 April 1880 akibat serangan trombasis; gumpalan darah menyumbat peredaran darahnya, ia dimakamkan di tanah yang dipilihnya sendiri, yang sebenarnya diperuntukkan bagi istrinya tercinta yang sakit parah.

5. Gelar-gelar Kehormatan dan Keanggotaannya Dalam Perhimpunan-Perhimpunan IImiah

Gelar-gelar kehormatan yang diterimanya sebelum pulang ke Tanah Air yaitu "Ridder der Orde van de Eikenkroon" (Kesatria dari Orde van de Eikenkroon) dari raja Belanda II yang diberikan lukisan seekor singa yang berkelahi mati-matian melawan dua ekor banteng. Kemudian gelar "Pelukis Sri Paduka Raja" dari William II yang diterimanya pada tahun 1850.

Dari kaisar Austria Frans Joseph ia menerima gelar "Commandeur met de ster de Franz Joseph Orde" (Panglima dengan bintang Orde Franz Joseph). Kemudian "Ridder der Kroon van Pruisen" (Ksatria dan Orde Mahkota) dari raja Prusia Wilheim I yang diberinya sebuah Iukisan berjudul "Perkelahian Singa"; dan gelar terakhir adalah "Ridder van de Witten Valk". Ketiga gelar terakhir diperolehnya ketika sudah kembali ke Indonesia .

la juga menjadi anggota kehormatan Perhimpunan untuk Kebun Binatang dan Tumbuh-tumbuhan di Batavia; anggota kehormatan Perhimpunan Betawi untuk seni dan IImu Pengetahuan (Bataviaasch Gennotschap voor Kunsten en Wetenschhappen); dan keanggotaannya untuk Koninkijk Instituut voor de Taal, Land-en Volkenkunde di negeri Belanda; dan Natuurkundig Verreninging in Nederlandsch India (Perhimpunan IImu Pengetahuan Alam di Hindia Belanda).

6. Mengenal Pribadinya Lewat Lukisannya

Raden Saleh seorang pelukis naturalis, dan ia adalah seorang pnbadl yang mendambakan kebebasan tanpa hambatan apapun untuk mengerjakan ilham-ilham yang terbit dari jiwanya. Seorang guru besar Belanda Prof. P. J. Veth mcmuji tentang dua lukisannya "Kebakaran di Hutan" dan "Perburuan Kijang" sebagai berikut : "Orang hanya perlu memandang sekilas pada kedua lukisan untuk dapat meyakinkan diri bahwa pelukis yang paling lenial diantara orang kulit putih harus mengakui orang berkulit sawo matang ini sebagai orang yang setaraf mereka. Maaf kepada mereka yang atas dasar ethnologi mencap orang Jawa sebagai tanggung-tanggung untuk selamanya. Lukisan-Iukisan Raden Saleh lebih bersifat studi hewan dan pada Pemandangan alam. Tetap! studi hewan yang bagaimana? Bukan ternak yang tenang merumput dl padang rumput, bukan kerbau lamban di depan bajak atau gerobak yang menarik perhatiannya, tetapi kijang yang lincah, kuda yang gagah, banteng yang tinggl hati, harimau yang haus darah, dalam detik-detik waktu mereka sedang terbakar oleh semangat perburuan atau oleh ketakutan bahaya yang tak dapat dihindari, dilecut dengan luapan scmangat tinggi. Hanya sedlklt pelukls yang leblh berhasll melukis duma hewan, hanya sedikit yang berhasil melukiskan kcmarahan, kegeraman, ketakutan penghuni hutan, yang lebih balk untuk dinikmati".

Sebuah lukisannya yang menimbulkan tanda tanya adalah yang menggambarkan Pangeran Diponegoro yang disebutnya sendiri "Suatu adegan bersejarah, penangkapan pemimpin Jawa Diponegoro" yang dlbuatnya untuk raja Belanda. Yang aneh adalah, mengapa justru saat penangkapannya yang dilukiskan.

Beberapa diantara hasil-hasil karya Raden Saleh yang masih dapat kita lihat dalam Museum Puri Lukisan di Taman Fatahillah, Jakarta , membuktikan bahwa Raden Saleh adalah seorang pelukis gcmilang yang berbakat, seorang seniman yang kreatif dan sangat ahli.

Tugu Kujang

Tugu Bogor sering juga disebut Tugu Kujang. Tugu Kujang ini, didirikan untuk mengharmati peresmian Ibukata Pakuan dari Kerajaan pajajaran yang dipimpin Prabu Siliwangi, hal ini ditunjukkan dari penggunaan simbol senjata Kujang. Senjata ini merupakan senjata rakyat & panji kebesaran berlekuk tujuh dengan 3 lubang di Ibagian pinggir & satu lubang di bagian tengah.

Tujuan lain dari pendirian tugu ini ialah pengganti monumen kota dari tugu mengembalian kota Bogor dari tangan penguasa Inggris ke Langan Belanda (1836), yang dulu terletak dipertigaan Jalan Aehmad Yani-Sudirman (Air Maneur). Kemungkinan besar yang dimaksud tugu tersebutadalah witte pal atau pal utama (1939).

Monumen ini didirikan pada simpang tiga jalan raya Pajajaran - Otto Iskandardinata - Baranangsiang, pada luas tanah berukuran 26x23 m. Yang mempunyai tinggi 17 m dan bagian senjata Kujangnya setinggi 6 m, terbuat dari stainless steel berlapiskan perunggu dan kuningan. Di setiap menara beton yang berdimensi tiga ini dipasang perisai lambang Kolamadya Bogor yang terdiri dari gambar Burung Garuda, Istana Kepresidenan, Gunung Gede, dan Senjata Kujang.

Di samping tugu ini dibuat juga suatu plaza berukuran 48x19 meter yang berisikan duplikat prasasti Lingga dan Batu Tulis Kerajaan Pajajaran yang dipimpin oleh Sri Baduga Maharaja Ratu Adil.

more...

collapse...